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“2024金秋文物金年会艺术品拍卖季”北京华辰2024年秋季拍卖会即将启幕

日期:2024-12-04 浏览: 

  “2024金秋文物艺术品拍卖季”是惠民文化消费季重要活动之一,以文化消费促进为抓手,发展新业态、新场景、新品牌、新模式,促进消费扩容提质,激发城市发展活力,加快建设国际消费中心城市。以宣传拍卖、普及艺术品及拍卖知识、举办惠民文物艺术品拍卖为主。

  北京华辰拍卖有限公司将于12月7日至9日在北京伯豪瑞廷酒店举办北京华辰2024年秋季拍卖会,其中12月7日至8日预展,12月9日正式举槌。中国传统艺术与现当代艺术两个板块共三百余件拍品汇集一册。一本书,一场拍卖,也是一场艺术饕餮。

  中国传统艺术中的书画部分张大千临摹敦煌壁画《萨埵王子舍身饲虎图》惊艳登场,引起广泛关注。敦煌面壁这段经历在张大千艺术生命中的重要与辉煌已无需多言,作为恢弘敦煌艺术的先行者和集大成者,张大千临摹的敦煌壁画,在中国美术史上都占有重要的地位。这件作品是大千先生对敦煌壁画《萨埵王子本生图》中“舍身饲虎”情节的理解与再创作。艺术家在背临这幅壁画时倾注了对古代艺术的膜拜和理解,并在色彩和笔触上展示了他经过近三年的参摩的收获,使原壁画的精髓在他的笔下焕然一新。此图基本忠实敦煌壁画原布局,满密复杂,场景恢宏,人物皆勾勒一丝不苟;藏青、藏绿等冷色为主基调,辅以鲜活明亮的黄和红,使画面在沉静凝重中形成了冷暖色的鲜明对比,无愧为大千先生艺术创作生涯中的至精至美之作。另有齐白石的《牵牛花下小雏观》,此作也充满田园生活的闲适,牵牛花的红花墨叶鲜明而热烈,其独特之处在于以浓淡墨绘就的三只雏鸡,漫步啄食,尤为可爱。傅抱石《春山烟云》远山村舍遥接天际,近景山泉由远而近,林深而静谧。此外亦有李苦禅、于非闇、黄胄、赵少昂、王雪涛、吴昌硕、陈半丁等大家绘画作品呈现。书法部分此次一幅乾隆御笔诗文,其特意为傅恒奏凯金川而作,更有书法大家于右任、启功、范曾等名家作品汇聚一堂,不论诗文对联、或是劝学箴言均是可圈可点之作。

  释文:河煌久客,乍返成都,举石室之亲观,方海客以谈瀛。两千年艺林瑰宝,实上法之,神皋呼其极矣。此中二百四十八窟,北魏先民所绘,萨埵王子王子舍身饲虎一图,其敷色精妍,工艺奇绝,予甚喜之,故背临于青城山中,时甲申之秋日也,张爰。

  说明:齐白石画牵牛花约始自1920 年代,源自一段与梅兰芳先生的友情。梅兰芳因习艺而爱牵牛花的艳丽色彩,而自从在梅家见其宅中数百种牵牛花后,牵牛花即成为白石老人笔下的审美对象。本作中牵牛花以洋红勾勒而出,花青与淡墨依次将叶子与藤蔓画出,区区数笔,便将牵牛花的生动跃然纸上。红花墨叶对比鲜明热烈,意趣非凡。与白石老人其他的牵牛花作品而言,此作的独特之处在于以浓淡墨绘就的三只雏鸡,其于花下漫步啄食,金年会更令人增添几分田园漫步的闲适。

  释文:经略大学士忠勇公傅恒奏凯金川率领诸将士还朝,锡宴丰泽园用昭饮至之典,即席得长律一首以赐之。卡撒功成振旅归,升平凯宴丽晴晖。两阶干羽钦虞典,六律宫商奏采薇。湛露应教颁幕殿,甘膏更庆遍春畿。持盈保泰咨同德,偃武脩文凛敕几。

  传统瓷器玉器工艺品部分共遴选出186件拍品,所囊括的材质种类极为丰富,包含瓷器、玉器、掐丝珐琅器、金年会金属器、竹木牙角器、玻璃器、丝织品。瓷器精品有明宣德祭红釉盘、清早期青釉釉里红桃形水滴、清乾隆粉青釉如意灵芝笔舔等器物。玉器部分以张宗宪先生再次友情提供其所藏的四件清白玉器领衔,各式玉雕摆件、玉牌、笔舔、镇纸、壁瓶皆有涉及。文房大类中有以刀代笔,以竹木为宣作字画的董其昌诗文笔筒、徐三庚诗文臂搁、陈鸿寿煎茶图臂搁;有精石巧琢、题诗御铭的康熙松花江石瓜池砚、乾隆海天初月歙砚、乾隆仿汉石渠阁瓦歙砚;亦有各种材质的墨床、毛笔及赏石。日常用器中,剔红剔犀、莳绘、百宝嵌等器物均是精美非常。值得一提的是,本次的玻璃器非常亮眼,紫檀九龙云纹黄玻璃天球冠架和黄色玻璃八棱瓶均为雍正朝的典型器物,较为稀少。此外,众多掐丝珐琅器及金属器,或承有清一代摹古风尚,或为创新突破、东西融合之作,多为宫廷御制,鎏金璀璨,技法高妙,期待各位藏家到场一观。

  选上等和田玉料雕刻,玉色洁白,手感温润,略带沁色。采用圆雕、深浅浮雕及透雕的雕琢技法,见双鸳鸯与莲池中嬉戏:一只起首回眸,另一只口衔莲枝,双首相对,团身相倚。周身纹饰雕刻细致,镂雕工艺下于花、叶间若隐若现,构思新巧,样式别致。整器造型生动自然,纹饰简明灵动,碾琢细致利落,灵巧鸳鸯与秀雅莲花呼之欲出,充满浓厚的艺术韵味和生活气息,可作为摆件,亦可握于手中把玩,极富逸趣。

  冠架,用以放置冠帽的器具,为宫廷日常生活用器。清代雍正一朝的冠架设计、成造,多来自雍正皇帝直接授意,或以怡亲王为督造,再由近臣海望具体落实。天球式冠架形制是雍正年间所创,也称“轩辕镜冠架”。根据清宫造办处有关轩辕镜档案记载,雍正朝曾数次下令制造“玻璃轩辕镜帽架”。雍正三年十月,海望传旨造办处:“库内收的圆玻璃球配合做帽架用……”,同年十一月二十日的珐琅作有则记载:“海望持出轩辕镜二个(上嵌珐琅顶)……郎中海望呈进讫。”接着在雍正四年的八月,珐琅作又接到太监刘玉“交来玻璃轩辕镜二对,传旨:着配做帽架用,其款式照先做过的帽架款式一样做。”雍正五年十月十二日杂活作:“郎中海望持出玻璃轩辕镜四件……不必烧珐琅,配紫檀木独挺座”。珐琅作在两个多月后“配做得珐琅托紫檀木座轩辕镜帽架二对”,杂活作紫檀木独挺座玻璃轩辕镜帽架于雍正六年的八月、九月由海望进呈共三件。雍正九年三月,海望传旨西峰秀色陈设的各样活计应收拾的清单中“通草百福玻璃镜帽架一件”,是以帽架兼照镜用。雍正九年三月五日海望传旨西峰秀色应收拾的活计清单中还有“寿字遮灯帽架一件,蜡花遮灯档上圆玻璃坏了,另换玻璃收拾”,可知帽架因其形制变化,有时也具有灯罩功能。

  据《清宫内务府造办处档案总汇》看,冠架用材广泛,包含:象牙、牛角、斑竹、玻璃、紫檀、各式金属等等,装饰手法也是多种多样:雕漆、镶嵌、镂空、贴黄应有尽有。本拍品紫檀九龙云纹黄玻璃天球冠架,应为“紫檀木独挺座玻璃轩辕镜帽架”之式,独挺式的帽架分别在顶部的伞盖、中段的挺柱、及承接的底座有诸多变化,整器的雕刻繁密细致,黄色玻璃及云龙纹饰都昭示其为一件极佳的宫廷制器。

  1、故宫博物院《你应该知道的200件玻璃器》,紫禁城出版社2008年版,第22页、封底。

  2、故宫博物院《光凝秋水——清宫造办处玻璃器》,紫禁城出版社2005年版,第125、137页。

  3、《虹影瑶辉——李景勋藏清代玻璃》,香港中文大学文物馆2000年版,图版15、18号。

  该瓶通体为有模吹制再经雕琢而成。通体纵向八棱形,直口,细长颈,鼓腹,随形圆足。透明为透明雄黄色,光素无纹饰。外底中心阴刻双方框,双框之间经打磨形成宽边,内刻“雍正年制”双竖行楷书款,字体隽秀工整。

  此瓶造型似源自于唐代越窑秘色瓷八棱瓶,并在此基础上作了改进。如颈与腹之间的过度更为和缓、阔腹比例缩小、棱线更为突出,因而使造型显得非常挺拔秀美,再加上其晶莹宛若宝石的质地,当之无愧为雍正朝官造玻璃器之精品。

  1、故宫博物院《文房清供》,紫禁城出版社2009年版,第204页“199 清康熙 松花江石嵌蚌石砚”。

  2、故宫博物院馆藏“清康熙 松花江石瓜池砚”,文物编号:故00134304。

  3、国立故宫博物院《雍正-清世宗文物大展》,中华民国九十八年版,第218页。

  此松花石砚呈长方形,形制规整,棱角分明,石质细腻致密,触之手感温糯。砚面平滑,砚前抄手挖雕作瓜池形,砚面周缘起棱,内磨出圆形砚堂。砚体打磨极为细腻,通体散布深浅不同之绿色横纹。砚底面中央康熙帝御题阴刻楷书:“寿古而质润,色绿而声清,起墨益豪,故其宝也。”文末阴刻“”、“万几余暇”。其中,“体元主人”,体元者,谓之天地之元气为本;“万几余暇”则是为政事劳心,勤勉不敢懈怠,此二者都是康熙皇帝爱用的两款闲章印。砚石肌为横向纹理,绿色浓淡相间,清晰美观,石质易发墨。此砚制作讲究,为清康熙朝宫廷特制的御用砚。

  清康熙二十一年(1682),康熙皇帝出关东巡,祭告祖陵。泛舟于松花江上时,发现一石材,质坚而温,色绿而莹,不让端歙,且纹丝似松花江水,起伏有致,赐名“松花石”,并作《松花江放船歌》。此后,内务府造办处,取材松花石,招制砚大家,精琢砚台一批,据传,其中第一方松花砚为康熙亲自设计。砚成,康熙引墨一试,发墨如油,御题砚铭:“寿古而质润,色绿而声清。起墨益毫,故其宝也。”而后,朝廷更专设衙署,命为“松花砚作”,并派兵守护,专供皇家御用。

  刻文:夜坐不厌湖上月,昼行不厌湖上山。眼前一尊又长满,心中万事如等闲。主人有黍百馀石,浊醪数斗应不惜。即今相对不尽欢,别后相思复何益。茱萸湾头归路赊,愿君且宿黄公家。风光若此人不醉,参差辜负东园花。董其昌。

  参阅:故宫博物院编《故宫竹木牙角雕图典》,紫禁城出版社2010年版,第107页。

  此笔桶海由名贵黄花梨大料制作,木质上佳,坚实缜密,包浆厚润,色泽栗色深沉红润,形体较常见的笔海更为圆正,显端庄古雅之气。器呈筒形,口底相若,沿边起宽唇,以嵌银丝工艺饰缠枝花一周,纹饰朴拙而富有韵律感。壁面较厚,近底部凸唇,平底下承三矮足。外壁以刀代笔,以木为宣作字,草书张渭诗文《湖上对酒行》后落款“董其昌”,并镌“玄宰”方章印。转而观之,犹如一幅手卷徐徐展开,分行布局,疏朗匀称,落刀处犹如高山坠石,势不可挡,结字完美,虽为草体,亦具高秀圆润之致,转笔处古劲藏锋,似巧实拙,颇得米家书法之韵。全幅节奏感强烈,得超逸之风神,非诸家所能及。

  现当代艺术以闫平的《热带的蜘蛛百合》与尹朝阳的《晚照》为代表,两人用色风格迥然,却都能赋予颜色浓烈的动势和情感。同样是静物花卉的描绘,庞薰琹、冯法祀与戴泽的笔触各有不同,小幅精巧如孙宗慰的《树》,氛围宁静如施本铭《老宅》、充满个性化的李老十《荷塘》更是令人耳目一新。此外侯一民、雷雨、陈可、张郎郎、金玉、张钰等等艺术家的作品在此次均有呈现。这些拍品即呈现出了新的潮流变化同时也回顾了中国当代艺术的发展。